Amon Tobin, Björk y el BTL

Amon Tobin, Björk y el BTL por Metamind Visual ¿Qué relación puede existir entre los componentes del título de este post? Aunque de primera entrada pareciera que no hay mucha relación o coherencia en este título, la verdad es que después de analizarlo desde una perspectiva integral y posteriormente mercadológica, llegué a la conclusión de que sí existe una estrecha relación. Empecemos por la contextualización: Amon Tobin es un innovador y visionario artista brasileño que se desenvuelve en el campo de la música electrónica como DJ, con una marcada tendencia a salirse del ambiente electrónico convencional (o por lo menos popular) mediante la investigación y aplicación de diferentes corrientes musicales y sonidos. Su más reciente producción-show en vivo (ISAM) potencia un producto musical nuevo y refrescante gracias a la incorporación de científicos y artistas que captaron su concepto y lo complementaron con una puesta en escena sin precedentes a nivel visual, que invita al público a sumergirse en una experiencia sensorial compleja dejando en claro que el objetivo no es poner a bailar a la gente. Wired.com: “ISAM’s live show looks like a mindfuck of the highest order” Björk es una reconocida artista de Islandia caracterizada por sus aportes innovadores en la escena musical mundial y por un estilo que combina su sensibilidad artística en todas sus producciones. Con su última producción (Biophilia) rompe con el esquema tradicional de la industria musical mediante el lanzamiento de una aplicación de iPhone/iPad (“app album”) que invita al usuario a experimentar el concepto integral (ciencia/arte) de su obra y ser parte de la experiencia que la artista busca transmitir a partir de su música. Rollingstone.com: “Biophilia: It is a record that must be seen as it is being heard” BTL (Below the line) se refiere a los medios mercadológicos de comunicación no tradicionales que buscan tener impacto directo en grupos específicos, contrario a los medios ATL (Above the Line) que llegan a públicos muy amplios no tan focalizados mediante canales tradicionales como la televisión, impresos y radio. Ahora, ¿qué tiene que ver una cosa con la otra? Bueno, desde mi perspectiva considero que Amon Tobin y Björk nos presentan un claro ejemplo de cómo los “viejos” moldes se están rompiendo a muchos niveles mediante la maximización en la utilización de medios poco convencionales (BTL) para ofrecer productos claramente diferenciados a grupos que comparten gustos muy específicos. Ambos artistas van más allá de sus campos de aplicación musical, integran su música con el arte digital vanguardista y las facilidades tecnológicas del momento y hacen llegar sus productos a su público de una manera agresiva mediante medios BTL -que día a día le quitan relevancia y participación al ATL- representados principalmente en el Social Media (Facebook, twitter, blogs, etc) y lo complementan con canales de distribución como iTunes o websites propios. Ambos artistas no cuentan con spots televisivos, cuñas de radio o impresos en revistas sobre sus productos, sin embargo sus cuentas de Facebook reciben un constante tráfico diario de miles de visitantes, youtube se llena de videos de sus presentaciones en vivo a pocas horas de haber realizado un show y cientos de blogs influyentes alrededor del mundo les proporcionan publicidad gratuita al dedicar extensos párrafos a la innovación de sus trabajos. Con esto no quiero decir que los medios ATL van a desaparecer ni que los medios BTL son la última sensación en la vanguardia mercadológica. Mi punto con este ejercicio es poner en términos simples el diagnóstico de una situación que muchas veces no percibimos o pasamos por alto ante tanto ruido informativo al que estamos expuestos todos los días: Las herramientas están a nuestra disposición para alcanzar...

read more

Visualismo en Costa Rica

Visualismo en Costa Rica por metamind visual   Para muchos el concepto de Visualismo les es nuevo, mientras que ya algunos lo hemos venido conociendo y viviendo desde hace un tiempo atrás. Dada esa brecha que existe y que no es exclusiva de nuestro país, nos hemos dado a la tarea de poner a disposición de los interesados (sin ánimos de creernos los gurús del asunto) estos párrafos surgidos de nuestra experiencia, investigación, y perspectiva de esto que nos apasiona pero que aún a nivel global nadie logra clasificar claramente ya que es una criatura que sigue en constante crecimiento. Para hablar de Visualismo podríamos profundizar en las etapas tempranas de la historia de la humanidad y las consecuentes invenciones que permitieron al hombre empezar a combinar luz, movimiento y sonido. Sin embargo nos limitaremos a citar las palabras textuales del visionario y pionero pintor abstracto Wassily Kandinsky[1] para el año de 1914: La composición para el nuevo teatro consistirá en estos tres elementos: (1) Movimiento musical, (2) Movimiento pictórico, (3) Movimiento físico, y estos tres, adecuadamente combinados, crearán el movimiento espiritual, el cual es el trabajo de la armonía interior [2]. Nosotros nos limitaremos a contextualizarnos a partir del concepto VJ (interpretado en este caso como movimiento pictórico), que no es el mismo popularizado por MTV (cuando era un canal de videos) y tropicalizado a nuestro país en VM Latino, sino que nos basaremos en el VJ que alrededor del año 2000 se empieza a identificar como artista que mezcla video en vivo en sincronía con la música. Sin embargo, para los que quieran adentrarse en el trasfondo histórico, pueden empezar por el siguiente link: http://audiovisualacademy.com/avin/en/history/light-culture/   Particularmente, este concepto lo empezamos a conocer gracias al famoso proceso de globalización que nos repitieron hasta la saciedad en el colegio (para aquellos modelos que somos de finales de los 70’s y principios de los 80’s) y que por medio de la televisión por cable y la internet nos permite desarrollar la curiosidad al investigar lo que sucede en otras latitudes (principalmente en Europa) en tiempos en que google era conocido como un yahoo más. Esta etapa nos abre los ojos ante una corriente de artistas globales que se enfocan en manipular video e imágenes proyectadas por medios principalmente análogos como VHSs, DVDs, splitters, acompañados por la tecnología digital de punta de una computadora de escritorio (nótese CPU con tarjeta de video adecuada, monitor, teclado, mouse, cables y demás, que de verdad llegaban a ocupar todo un escritorio en el mejor de los casos). Aprovechando la recién y creciente escena electrónica de la época en nuestro país, se nos empieza a abrir espacio para experimentar y “quemar fiebre”. Es entonces cuando VJ metamind[3] nace personalizado en Abraham quien busca exponer su arte dónde se dé la oportunidad. Luego, una amistad en común, la curiosidad y una laptop agregarían a Diego a metamind pero ya como proyecto. Sinceramente no podríamos nombrar a otros vj’s que recordemos presentes durante esa etapa inicial, ya sea por la poca exposición que existía en ese momento o a que simplemente estábamos muy distraídos con ese regalo nuevo que nos había traído tanto “la globalización” como la vocación por adentrarnos en un medio de expresión tan peculiar. Posteriormente gracias a MySpace (el Facebook que fue pero que ya no es) y foros como CRBeats.com y Clubbingculture.com empezamos a identificar con mucho entusiasmo que en Costa Rica (sí, nuestro país) habían otras personas que estaban también entrando a escena como VJ Rach[4] y VJ Vortex[5]; así como otro exponente que ya había hecho nombre con el proyecto electrónico...

read more